белый

МЫ ПРОДОЛЖАЕМ ЭВОЛЮЦИЮ ИСКУССТВА
Искусство переживает в настоящее время инкубационный период. Существует сила, которую человек не может пока превратить в нечто осязаемое. В нашем манифесте мы выражаем ее при помощи букв.

Посему мы обращаемся ко всем ученым мира — всем, кто знает, что искусство есть жизненная необходимость для рода человеческого, — чтобы они направили часть своих изысканий на то, чтобы открыть ту сверкающую
и пластичную субстанцию, те инструменты, производящие звуки, которые позволили бы развить искусство
в четырех измерениях.

Тем, кто будет экспериментировать, мы предоставим всю необходимую документацию.

Идеи не отвергают. Они живут в обществе в виде зародышей, пока их не выразят мыслители и художники.

Все творчество порождено необходимостью и имеет ценность для своей эпохи.

Трансформация материальных средств жизни всегда определяла психическое состояние человека.
В настоящее время меняется система, управлявшая человеческой цивилизацией с самого ее начала. На ее место постепенно приходит система, противоположная ей, как по сути, так и во всех своих проявлениях.
В ней будут трансформированы жизненные условия как общества в целом, так и каждого индивидуума. Каждый человек будет жить на основе комплексной организации труда. Бесчисленные научные открытия ведут к этому новому жизненному порядку. Открытие новых физических сил, власть над материей и пространством постепенно создадут человеку условия, которых на протяжении всей его истории никогда не существовало. Применение этих открытий во всех формах жизни приведет к изменению человеческой природы. Психическая структура человека станет иной.

***

С тех самых исторических моментов, когда люди открыли для себя существующие виды искусства, в каждом из них начался процесс анализа. Каждое из искусств было систематизировано по-своему, независимо от других. Были открыты и развиты все возможности, было выражено все то, что только можно было выразить. Одинаковые состояния духа выражались при помощи музыки, архитектуры и поэзии. Человек делил свою энергию между различными проявлениями искусства, удовлетворяя эту потребность в познании.

***

Когда было невозможно выразить бытие таким, какое оно есть, начинал действовать идеализм. Природные механизмы были человеку неведомы. Ему были знакомы процессы, совершающиеся в… разуме. Все сводилось к возможностям, присущим именно разуму. Поиск состоял из беспорядочных экспериментов, которые очень редко достигали истины. Пластические искусства сводились к идеальным изображениям знакомых форм, созданию образов, которым идеалистически приписывалось реальное существование. Зритель видел один предмет и представлял за ним другой. Разница между мышцами и одеяниями на изображении тоже была умозрительной. В наши дни экспериментальное познание заменило собою познание, основанное на воображении. Мы осознаем, что мир существует, выражает себя сам и не может быть изменен нашими идеями. Нам необходимо искусство, убедительное само по себе. Искусство, в котором нет места для идеи, претендующей на то, что она нас сотворила. Материализм, утвердившийся в сознании каждого, требует, чтобы у искусства были собственные ценности, далекие от тех изображений, которые в настоящее время представляют собой фарс. Мы, люди нынешнего столетия, выкованные в горниле материализма, стали равнодушными к изображению знакомых форм и выставке постоянно повторяющихся опытов. Так родилась абстракция, к которой люди постепенно пришли через деформацию.

Но и это настоящее состояние дел не соответствует ожиданиям современного человека.

Требуется изменение — как сущности искусства, так и его формы. Необходимо преодолеть живопись, скульптуру, поэзию и музыку.

***

Фундаментальные условия искусства модерна отчетливо отмечаются с XIII века, когда берет свое начало воспроизведение пространства. Появившиеся один за другим великие мастера придавали новый импульс этой тенденции. По мере того как шли века, пространство воспроизводилось всё более полно. Мастера барокко совершили качественный скачок… в этом отношении: они выразили пространство с грандиозностью, которая так до сих пор и осталась непревзойденной, а пластические искусства обогатили понятием времени. Их фигуры, кажется, покинули плоскость, продолжив те движения, что они выражали, уже в пространстве. Это стало последствием той концепции жизни, которая формировалась внутри человека. В эту эпоху физика впервые характеризует природу при помощи динамики. Как первооснова для понимания мира констатируется тот факт, что движение является неотъемлемым свойством материи.

На этом этапе эволюции необходимость в движении становится столь велика, что ее уже не могут передать пластические искусства. Поэтому эволюцию продолжает музыка. Живопись и скульптура вступают в неоклассицизм, подлинное болото истории искусств, и не играют никакой роли в искусстве своего времени. Теперь, когда время завоевано, необходимость движения проявляется в полной степени. Постепенное освобождение от канонов подарило музыке все растущий динамизм (Бах, Моцарт, Бетховен).

Искусство продолжало свое развитие в направлении движения. Музыка господствовала в течение двух веков, а с момента появления импрессионизма стала развиваться параллельно пластическим искусствам.

Импрессионисты принесли в жертву детальную прорисовку и композицию. В футуризме исчезло еще несколько элементов, а другие потеряли свою важность, подчинившись ощущению. Движение стало в футуризме единственным принципом и единственной целью. Кубисты отрицали, что их живопись динамична, но ведь сущность кубизма – взгляд на природу в движении.

Когда в рамках импрессионизма объединяется развитие музыки и скульптуры, музыка основывается на ощущениях пластических искусств, а живопись, кажется, растворяется в атмосфере звука. В большинстве работ Родена бросается в глаза, как объем вращается в этой же самой атмосфере звука. Его представление о мире в основе своей динамично, а движение в нем часто бывает гипертрофированным. Наконец, в недавнее время разве не было интуитивной «формы» звука у Шенберга или наложения или корреляции звуковых планов у Скрябина? Между формами Стравинского и планировкой кубистов сходство очевидно. Современное искусство переживает момент перелома, когда требуется разрыв с прежним искусством, чтобы дать место новым понятиям. С точки зрения синтеза это состояние вещей является переходом от абстракционизма к динамизму. Искусство, оказавшееся в самом центре перелома, не смогло в полной степени освободиться от наследия эпохи Возрождения. Продолжали использоваться те же материалы и те же самые отрасли искусства, чтобы выразить полностью изменившиеся чувства. Элементы старинного искусства использовались в противоположном смысле. Враждебные лагеря сражались по одну сторону баррикад. Знакомое и неизвестное, будущее и прошлое. Поэтому умножается число тенденций, опирающихся на противоположные ценности и преследующих, по-видимому, совершенно различные цели. Мы собираем воедино этот опыт и проецируем его на ясно различимое будущее.

***

Осознавали современные художники эти искания или нет, но они не смогли их осуществить. Не располагая необходимыми техническими средствами, чтобы придать телам движение, они делали это иллюзорным образом и при помощи традиционных средств. Так и определилась необходимость в новых технических материалах, которые позволили бы достичь заветной цели. Это обстоятельство, объединившись с развитием механики, произвело на свет кинематограф, триумф которого – лишнее доказательство направленности человеческого духа к тому, что является самым динамичным.

Человек исчерпал живописные и скульптурные формы. Его опыт, его гнетущие повторения свидетельствуют, что эти искусства навсегда застыли в ценностях, чуждых нашей цивилизации и не имеют возможности дальнейшего развития в будущем.

Художественный этап цветов и паралитических форм истек. Человек все в меньшей степени воспринимает фиксированные образы без признаков жизни. Старинные неподвижные образы уже не удовлетворяют потребности нового человека, привыкшего к необходимости действовать, сосуществовать с техникой, которая придает ему постоянный динамизм. Эстетика органичного движения приходит на смену пустой эстетике фиксированных форм. Обращая внимание на это изменение, произошедшее в природе человеческой, на психические и моральные изменения и на все человеческие виды деятельности и отношений, мы отказываемся от существующей практики искусства и приступаем к развитию искусства, основанного на единстве времени и пространства.

***

Новое искусство черпает свои элементы из самой природы. Жизнь, природа и материя являют собой идеальное единство. Они развиваются во времени и в пространстве. Изменение является необходимым условием жизни. Движение, способность развиваться и эволюционировать – фундаментальное свойство материи. Она существует лишь в движении и никак иначе. Ее развитие вечно. Цвет и звук в природе связаны с материей.

Одновременное развитие таких феноменов, как материя, цвет и звук в движении, дарит целостность новому искусству.

Объемный цвет, развиваясь в пространстве, принимает различные формы, следующие одна за другой. Звук производится при помощи еще неизвестных нам средств. Музыкальные инструменты не соответствуют необходимому объему звучания и не создают требуемой широты ощущений.

Объемные меняющиеся формы будут создаваться из некой подвижной пластической субстанции. Расположенные в пространстве, они будут действовать синхронно, создавая цельные динамичные образы.

Таким образом, мы превозносим природу во всей ее сущности. Материя в движении демонстрирует свое повсеместное и вечное существование, разворачиваясь во времени и пространстве и, по мере того, как она меняется, принимая различные экзистенциальные состояния. Мы видим человека и его новую встречу с природой как необходимость связать себя с ней, чтобы вновь научиться использовать изначальные ценности. Мы хотим, чтобы он в точности понимал первоочередные экзистенциальные ценности, и с этой целью мы вливаем в искусство важнейшие природные ценности. Мы изображаем сущность, а не второстепенность вещей. Мы не изображаем ни человека, ни других животных, ни другие формы. Все это – лишь проявления природы, изменяющиеся со временем, они меняются и исчезают по мере того, как один феномен сменяет другой. Их физические условия подчинены природе и ее эволюции. Мы направляемся к материи и к ее эволюции – источникам, порождающим жизнь. Берем свойственную материи энергию, ее потребность в бытии и развитии. Постулируем искусство, свободное от каких-либо эстетических ухищрений. Используем то, что в человеке есть природного, настоящего. Отрекаемся от эстетической фальши, изобретенной спекулятивным искусством. Таким образом, наше искусство оказывается ближе к природе, чем когда-либо в ходе человеческой истории. Любовь к природе побуждает нас подражать ей. Ощущение красоты, которое дарит нам форма растения или воробья, или сексуальное чувство, которое нам обеспечивает тело женщины, разворачивается внутри человека и действует на него в зависимости от его восприимчивости. Мы отказываемся от воспроизведения частных эмоций, действующих на нас определенным образом. Мы намереваемся объединить весь опыт человека в едином синтезе, который, соединившись с проявлением их природных черт, составит истинное проявление бытия.

Мы выбираем своим принципом самый древний артистический опыт. Первобытные люди, впервые обратив внимание на звук, который получается от ударов по чему-либо пустотелому, покорились их ритмичным комбинациям. Их подталкивала сила очарования таинственного происхождения, музыкальные ощущения, ощущение ритма. Мы намереваемся развить в человеке это его изначальное состояние.

Подсознание, волшебное вместилище всех образов, которые воспринимает разум, принимает сущность и форму этих образов, дает приют понятиям, касающимся природы человека. Когда объективный мир меняется, вслед за ним трансформируется и то, что усваивает подсознание, в результате чего изменяется сам человек.

Историческое наследство, полученное от предыдущих стадий цивилизации, и приспособление к новым условиям жизни работают посредством этой функции подсознания. Подсознание моделирует индивидуума, дополняет его и трансформирует. Оно организует его согласно правилам, полученным из внешнего мира и принимаемым индивидуумом. Все художественные концепции рождены подсознанием. Пластические искусства развились на основе природных форм. Поскольку они определялись идеалистической концепцией бытия, подсознание в полной степени адаптировалось к ним. Материалистическое сознание, или необходимость очевидно доказуемых понятий, требует, чтобы формы искусства исходили напрямую от индивидуума, а какая-либо адаптация к природным формам была упразднена. Искусство, основанное на формах, созданных подсознанием и затем уравновешенных разумом, представляет собой истинное выражение бытия и синтез исторического момента. Позиция художников-рационалистов ошибочна. Своими усилиями по навязыванию главенства разума и отрицанию деятельности подсознания они добиваются лишь того, что его присутствие становится менее заметным. Мы замечаем это свойство во всех их произведениях.

Разум не творит. В создании форм его деятельность подчинена деятельности подсознания. Чем бы человек ни занимался, он использует все свои способности. Их свободное развитие – важнейшее условие в создании и интерпретации нового искусства. Анализ и синтез, медитация и спонтанность, построение и ощущение – ценности, совместно работающие, чтобы человек включился в функциональное единство. А его развитие путем приобретения опыта – единственный путь, который ведет к полному проявлению бытия.

***

Общество пресекает разделение своих сил, объединяя их в единую могучую силу. Современная наука основана на постепенном объединении своих ветвей. Человечество объединяет свои ценности и свои познания. Корни настоящего момента – во многих веках исторического развития. И новое состояние сознания порождает единое искусство, в котором бытие действует и проявляет себя во всей своей полноте. Миновало несколько тысячелетий аналитического художественного развития, и пришел момент синтеза. Раньше это разделение было необходимым. Сегодня оно представляет собой расщепление уже задуманного единства.

Цвет, элемент пространства, звук, элемент времени, движение, которое разворачивается как во времени,
так и в пространстве, – фундаментальные формы нового искусства, сочетающего в себе четыре экзистенциальных измерения. Время и пространство.

Как создание, так и интерпретация нового искусства нуждаются во всей возможной энергии человека. Бытие проявляет себя в целостности и полноте жизни.

ЦВЕТ – ЗВУК – ДВИЖЕНИЕ

Белый Манифест 1946

Лучо Фонтана

Дальнейшее существование раскрашенных холстов и гипсовых фигур не имеет смысла.

Мы живем в эпоху механики.

Необходимо более
значимое искусство,

которое соответствовало бы требованиям нового духа.

марш к движению, развивающемуся
во времени
и в пространстве

С тех пор эволюция человека —

Живописцы постепенно отказываются от элементов,

мешавших
передаче механизма

Спокойной жизни больше нет.

Понятие скорости стало
постоянным в человеческой жизни.

Мы понимаем синтез как сумму физических элементов:

цвет, звук, движение, время, пространство —

синтез становится завершением физически-психического единства.

-1-

-2-

-3-

-4-

-5-

-6-

-7-

-8-

-9-

-10-

-11-

-12-

-13-

-14-

-15-

-16-

-17-

-18-

-19-

-20-

-21-

-22-

-23-

-24-

-25-

-26-

-27-

-28-

-29-

-30-

-31-

-синопсис-

Белый Манифест был написан художниками
и студентами в академии Альтамира в Аргентине под руководством Лючио Фонтана.

Подчеркивание важности
новых технологий, связанных
с искусством и стремлением
к интеграции искусства и науки.

-подписано-

Бернардо Ариас
Орасио Казенев
Маркос Фридман
Пабло Ариас
Родольфо Бургос
Энрике Бенито
Сезар Берналь
Луис Колл
Альфредо Хансен
Хорхе Рока-Монте

Экспериментирование
с использованием новых материалов и форм.

-основные идеи-

Манифест представляет
идеи такого движения, как

спациализм

Соединение живописи и скульптуры как один вид искусства. Объединение цвета, звука, пространства, движения и времени.

Отрицание академизма.

-соединение-

Пространственные концепции. Техника нанесения
на холст надрезов, разрывов, отверстий и царапин, что, по замыслу автора, обеспечивало выход в окружающее пространство и запечатлевали энергию движения художника.

Пространственная концепция,
Лучо Фонтана,
1949

Лучо Фонтана,
1949